ÉPISODE 1 : L’ACTEUR

Reda Kateb est un acteur et réalisateur qui traverse la vie avec une grâce inspirante. Son travail porte une intensité
rare, nourrie par l’expérience vécue, une conscience sociale aiguë et une quête
exigeante de justesse.

Alexandre et Reda se retrouvent autour d’un café à Montreuil, un lieu qui compte pour Reda, après un moment sans s’être vus. Leur conversation s’oriente naturellement vers la question de l’identité : les parcours personnels, les valeurs, les choix qui façonnent ce que nous devenons, en tant qu’êtres humains comme en tant qu’artistes.

Leurs chemins se croisent à plusieurs
reprises avant de réellement se rencontrer. Ils évoluent dans les mêmes
cercles, partagent des amis communs. Leur première véritable rencontre date de quelques années, lorsque la styliste de Reda lui présente HOMECORE convaincue de l’évidence du lien.

Ils se rencontrent d’abord autour du
vêtement, puis se reconnaissent dans une sensibilité commune. Un lien se tisse, fondé sur le respect mutuel, la simplicité et le refus de l’artifice. Leurs
échanges se déploient dans une même exigence : rester justes, sincères,
essentiels.

EPISODE 2: L’ALCHIMISTE

Kim Chapiron est réalisateur, compositeur et photographe français.
L’histoire entre Alex et Kim commence en 2006, lorsque Kim emprunte la veste iconique « Lockiss » de HOMECORE pour son premier film culte, Sheitan. Il garde la veste. Une amitié durable s’installe.

Sheitan marque un tournant décisif dans le langage cinématographique de Kim Chapiron. Sorti en 2006, le film cristallise sa fascination pour l’excès, le rituel et la transe collective, et affirme un regard qui n’hésite pas à explorer les zones les plus sombres de la jeunesse contemporaine. Avec Sheitan, Chapiron impose une signature qui traverse encore son travail aujourd’hui : instinctive, sans compromis, guidée par une attention aiguë au rythme, à la physicalité et à l’énergie du groupe. Kim évolue comme un alchimiste profondément ancré dans la culture underground, à la recherche permanente d’expressions visuelles brutes et de nouvelles formes d’inspiration.

Pour ce projet, il nous entraîne vers un genre émergent : le « frappe core », fusion de rap français et de techno hardcore, initiée par le collectif Casual Gabberz, figures pionnières du mouvement. Nous suivons Kim au Phantom, pour un live de Vladimir Cauchemar et Urumi. Il y capte l’énergie brute d’Urumi, artiste déjà considéré comme l’un des héritiers les plus prometteurs de cette scène en pleine émergence.

EPISODE 3: L’architecte

Marcelo Joulia est un architecte dont le parcours créatif commence presque inconsciemment. Enfant, il construit de petites structures, creuse des trous, allume des feux qui s’éteignent aussitôt. Il ne sait pas encore ce qu’est l’architecture, mais ressent déjà le besoin d’expérimenter la matière, la forme et l’espace. Très tôt, sa mère le surnomme el
loco, reconnaissance amusée d’une curiosité insatiable qui dessine, plus tard, les contours de son parcours.
En 2012, Marcelo fonde Naço, aujourd’hui reconnue comme l’une des agences
d’architecture les plus visionnaires au monde. Ce qui distingue son travail tient à sa capacité à préserver la mémoire des lieux : un équilibre subtil entre nature et structure, une attention portée aux éléments existants, aux histoires déjà là. Il conçoit des espaces profonds, vivants, stratifiés, presque intemporels. Avec une spontanéité désarmante, Marcelo joue avec les structures et en parle naturellement, écho évident à l’élan instinctif qui le guide depuis l’enfance. Des années après une première collaboration avec Alex, autour de la conception des premières boutiques LADY SOUL et HOMECORE, Marcelo l’accueille dans les bureaux de l’agence Naço. De cette collaboration naît une relation fondée sur des sensibilités
complémentaires : l’un façonne les espaces, l’autre les corps.
Leurs échanges se nourrissent d’humour, de souvenirs partagés et d’une curiosité intacte, presque enfantine, pour ce qui les entoure.

EPISODE 4: La comédienne

Amelle Chahbi est comédienne, autrice et réalisatrice. Son parcours se construit par le travail, la curiosité et un rapport direct à la scène. Elle débute dans le stand-up à Paris. Avec ses amis, elle monte une troupe qui évoluera et deviendra le Jamel Comedy Club, lieu central pour toute une génération d’humoristes. Avec le temps, Amelle étend sa pratique. Du stand-up, elle passe au jeu et à l’écriture, pour le théâtre comme pour le cinéma. Son travail mêle humour et regard lucide sur les relations humaines. Sur scène, elle parle de la famille, de l’amour, de l’amitié, des contradictions de la vie. Elle le fait simplement, sans détour, avec précision et esprit. Ce film revient sur son parcours, porté par une ambition concrète mais aussi une part de rêve. Elle avance, insiste, garde ses objectifs en ligne de mire. Une présence à la fois douce et déterminée, qui impose une voix et inspire les générations suivantes. Amelle nous accueille au Théâtre du Gymnase et évoque les années d’avant. Longtemps, elle joue le soir et travaille le jour, notamment chez Lady Soul, la ligne femme de HOMECORE, où elle rencontre Alex. De cette rencontre naît une amitié profonde, commencée il y a vingt ans,
qui devient avec le temps un lien proche de la famille, fait de moments importants partagés.